Impresionismo y Fotografía

La  fotografía empezó a dar grandes pasos en el siglo XIX. Captaba las luces de los paisajes y las acciones diarias de la gente con una fidelidad inusitada. Sin embargo, esta fotografía nunca llego a estar a la altura del movimiento impresionista que se desarrolló paralelamente. Esto se debe a que los impresionistas explotaban la luz y el color de una manera que la fotografía parecía no poder imitar. Sin embargo, estos impresionistas empezaron a sustituir sus estudios descriptivos de la realidad por la fotografía y su color y percepción, ya que la subjetividad y experiencia primaban ante la realidad. De esta manera estas dos formas de arte, impresionismo y fotografía, se influyeron recíprocamente. 

CATEDRAL DE RUAN- MONET (Extraído de artepaau.blogspot)

BULEVAR DE MONTMARTRE- PISARRO (Extraído de eclecticlight.co)

Creatividad y enfermedades mentales

El estudio entre creatividad y psicología es complejo y fascinante. Es evidente que existe una unión entre ambos explicada de manera diferente a través de la historia. Por ejemplo, según un estudio reciente realizado por el Instituto Karolinska (Suecia) a más de un millón de personas, los profesionales creativos poseían un 8% más de probabilidad de sufrir trastornos mentales respecto a personas que se dedicaban  a otro tipo de profesiones. 
Sin embargo, este tema se lleva tratando ya muchos años, como el caso que presenta Dabrowski y su teoría sobre el desarrollo de la personalidad desde una perspectiva diferente en la persona creativa. A partir de su experiencia con artistas, escritores y niños superdotados, enfocó su teoría al papel que desempeña la intensidad de las emociones en el desarrollo. 
Finalmente, un trabajo orientado mas hacia reflexiones filosóficas es realizado en 1993 por Pérez-Rincón con “El suicidio de los hombres de letras” en el que escribe que  “existe una población de alto riesgo en la que la psiquiatría no ha estudiado a fondo la conducta suicida: la de los creadores”. El autor explica cómo estas muertes no solo implican una disminución de serotonina, sino un apartamiento de lo social. En 1992 el autor repite la pregunta aristotélica: “¿Por qué todos los hombres excepcionales han sido claramente melancólicos?”  

A continuación, se van a ilustrar estos estudios con casos reales.

Relación color y sonido . Kandinsky.

El color y el sonido son como dos ríos que tienen su fuente en una única montaña, pero que luego siguen su camino bajo condiciones totalmente diferentes en dos regiones totalmente diferentes, de modo tal que todo a lo largo de su recorrido no hay dos puntos que pueden ser comparados. Ambos son efectos generales, elementales que actúan de acuerdo a la ley general de separación y tendencia a la unión, de ondulación y oscilación, que actúa, no obstante, en dos provincias completamente diferentes, en modos diferentes, en medios diferentes, elementales, para sentidos diferentes – Goethe

Literatura y música. Una unión a través del tiempo.

Múltiples códigos se entrelazan en las manifestaciones artísticas y literarias, hasta tal punto que comienza a desdibujarse la frontera entre ambas debido a la evolución propia de la cultura. Música y literatura presentan una interrelación, retroalimentándose mediante diversas relaciones como la de complementariedad y la de imitación. La literatura utiliza la música como coartada; ya que para el texto de las canciones es necesaria, la lírica comparte con la música uno de sus elementos clave como es el ritmo, en el género dramático la presencia de la música es constante etc. La música por su parte también utiliza a la literatura como coartada: los textos muchas veces son musicalizados, la música se acerca a la narración literaria y esta es inspiración para temas, personajes…  De esta manera nos encontramos ante dos sistemas de comunicación mediante signos con muchas coincidencias entre ambas. La música y la literatura comparten no sólo la experiencia estética del receptor, sino multitud de códigos como son textura o repetición. 

La poesía del cine. El Sur.

El cine desde una temprana edad se da cuenta de su poderoso espectro artístico de posibilidades. Toma consciencia del inmenso poder que posee para no sólo reproducir visualmente poemas, sino para inscribir una lírica y épica en el lenguaje cinematográfico distinta de hasta las entonces conocidas. La poesía y el cine desde esos inicios se interrelacionaron de tal manera que el cine comenzó a seguir los pasos de la poesía creando sus propios héroes, mitos e ídolos, vistos a través de los nuevos poetas visuales que sustituyen pluma por cámara. 

Existen unas metáforas universales que actúan en el imaginario colectivo de los espectadores. La poesía cinematográfica de estas constituye en muchos casos referentes que ya se han incorporado al pensamiento del espectador, desarrollando así un razonamiento metafórico que actúa a la hora de descodificar las imágenes de la película.