La fotografía
empezó a dar grandes pasos en el siglo XIX. Captaba las luces de los paisajes y
las acciones diarias de la gente con una fidelidad inusitada. Sin embargo, esta
fotografía nunca llego a estar a la altura del movimiento impresionista que se
desarrolló paralelamente. Esto se debe a que los impresionistas explotaban la
luz y el color de una manera que la fotografía parecía no poder imitar. Sin
embargo, estos impresionistas empezaron a sustituir sus estudios descriptivos
de la realidad por la fotografía y su color y percepción, ya que la
subjetividad y experiencia primaban ante la realidad. De esta manera estas dos
formas de arte, impresionismo y fotografía, se influyeron recíprocamente.
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| CATEDRAL DE RUAN- MONET (Extraído de artepaau.blogspot) |
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| BULEVAR DE MONTMARTRE- PISARRO (Extraído de eclecticlight.co) |
La fotografía impulsa a estos pintores a observar las
luces y elaborar composiciones en torno a estas. Ejemplos que podemos encontrar
son las figuras en contrapicado, el efecto de inmersión en las pinturas
denominado “desbordamiento del primer plano”, o el desplazamiento del punto de
interés a los laterales, conocido como “encuadre selectivo”. Para ilustrar
esto, a continuación presentamos esta obra de Degas en la que vemos como en
efecto se trata de un peculiar plano. Este fue extraído de del encuadre
fotográfico, raramente expresado en pintura. El trapecista presenta el encuadre
selectivo.
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| MISS LA LA EN EL CIRCO FERNANDO- DEGAS (Extraído de 20minutos.es) |
Una de las características fundamentales para comprender ambas artes es la luz, de gran importancia en la fotografía y en pintura de los impresionistas. Monet ocupó parte de su vida estudiando los efectos de la luz en los paisajes (“Para mí el paisaje no existe por derecho propio, puesto que su aspecto cambia en cada momento, pero la atmósfera que lo rodea lo trae a la vida, la luz y el aire que varían continuamente”) Monet estaba interesado en percibir y plasmar las variaciones del paisaje según la luz y las diferentes sensaciones percibidas por el espectador, hasta el punto de poseer 4 cámaras diferentes para poder experimentar con ellas. Aparte de compartir la característica de la luz, impresionistas y pintores tienen varios rasgos comunes. El primer de ellos fue el sentimiento de rechazo que experimentaron por parte de la Academia. Esta unión que se formó del desprecio, junto con el apego por la realidad inmediata, hacen que quieran captar y transmitir algo que se parezca fielmente a lo que vemos. La segunda recae en el interés que manifiestan por la vida cotidiana y el paisaje. Y finalmente, desde el punto de vista de la forma, se manifiestan una pérdida de interés por la línea a favor de la textura, así como un parecido tratamiento del color.
A través del objetivo fotográfico o la visión del
pintor se debate una misma necesidad: la de reinterpretar viejas convenciones
artísticas. Los impresionistas fueron así los primeros en reconocer la
influencia de la fotografía en la pintura, ya que la pintura anterior rechazaba
a esta.
Bibliografía
CHIMPEN, Augusto. ¿Qué Influencia Tuvo La Fotografía En El Impresionismo?. Preguntas-de-arte.blogspot.com: 31 de Enero de 2011, 2011Available from:<http://preguntas-de-arte.blogspot.com.es/2011/01/como-influencio-la-fotografia-en-el.html>.
HIJÓN CORONADO, Diego. Fotografía e Impresionismo. De Nadar a Manet y Toulouse- Lautrec.
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