La poesía del cine. El Sur.

El cine desde una temprana edad se da cuenta de su poderoso espectro artístico de posibilidades. Toma consciencia del inmenso poder que posee para no sólo reproducir visualmente poemas, sino para inscribir una lírica y épica en el lenguaje cinematográfico distinta de hasta las entonces conocidas. La poesía y el cine desde esos inicios se interrelacionaron de tal manera que el cine comenzó a seguir los pasos de la poesía creando sus propios héroes, mitos e ídolos, vistos a través de los nuevos poetas visuales que sustituyen pluma por cámara. 

Existen unas metáforas universales que actúan en el imaginario colectivo de los espectadores. La poesía cinematográfica de estas constituye en muchos casos referentes que ya se han incorporado al pensamiento del espectador, desarrollando así un razonamiento metafórico que actúa a la hora de descodificar las imágenes de la película.

 

Es muy profunda la relación entre poesía y cine, produciendo ambas el fascinante sentimiento de sueño recordado. Para poder analizar más intensamente esta relación, se procede a analizar la obra de Víctor Erice “El Sur”, rodada en 1983 y basada en el relato “A una sombra” escrito por Adelaida García Morales.

La historia gira en torno a Estrella y sus padres, Agustín y Julia, que viven en “La Gaviota”, una casa con veleta situada a las afueras de una cuidad en el norte de España. Agustín es médico y zahorí, mientras que Julia es una maestra represaliada de la Guerra Civil. La película comienza con el despertar de Estrella y la desaparición de su padre. Este ha dejado su péndulo, su objeto más preciado, debajo de su almohada. Así Estrella entiende que su padre nunca volverá.
A partir de esta escena, se desarrolla la historia previa, que comienza con la infancia de Estrella, marcada por la profunda admiración que siente hacia su padre, al que diviniza, anhelando ser como él y poder poseer así su fuerza e inteligencia. Agustín posee un péndulo que le permite encontrar agua, concediéndole una especie de poder milagroso que alimenta aislándose en su desván. Estrella no conoce casi nada de él o de su pasado, y este misterio le fascina terriblemente, produciéndole una gran curiosidad que va saciando mediante comentarios de su madre y postales, que le descubren los orígenes de su padre: el Sur. Estas escenas se consiguen desarrollan con un gran contraste entre la cálida música y el paisaje nevado. 

Extraída del Tumblr CinemaOfTheWorld

Días antes de la comunión de Estrella y provenientes de ese misterioso lugar llegan Milagros y su abuela, y este hecho no hace más que acrecentar sus fantasías y sospechas de algo oculto en la vida de su padre. Este misterio parece comenzar a entreverse cuando Estrella descubre el nombre de Irene Ríos en unos papeles de su padre, y unos meses más tarde visualiza ese mismo nombre en la cartelera de un cine de su ciudad. Y Agustín, en efecto, ha acudido a ver la película. Una vez que sale, invadido por la melancolía, le escribe una carta, pero Irene le rechaza. Desde estas escenas, la sombra de la soledad de Estrella se va percibiendo, culminando con la primera desaparición de su padre.

 

Extraída del Tumblr: CinemaOfTheWorld

Según pasa el tiempo, la percepción que Estrella tiene de Agustín va cambiando,  la realidad de que apenas le conoce es asumida, y una gran desilusión le hace contemplarlo con pena. Ya no es el ser platónico de antes, sino simplemente un hombre angustiado y desesperado que se va haciendo más desconocido. Ni siquiera la tarea que antes les unía –la búsqueda de agua con el péndulo-  se desempeña más.

Extraída del Tumblr Aughost

Un viaje de bicicleta nos traslada hasta una Estrella adolescente, y una imagen en la que se encuentra a su padre por la calle y se esconde. Este hecho nos muestra cómo ha cambiado la relación entre estos pues la Estrella niña se habría lanzado a los brazos de su padre, sin embargo, ahora le observa como a un recuerdo, y los dos se sumergen en su propia soledad. La exuberante adolescencia de Estrella contrasta con el progresivo deterioro de Agustín, que consciente de los lazos rotos, invita a Estrella a comer al Gran Hotel, y esta aprovecha para preguntarle por Irene Ríos. Otra vez, una gran grieta insalvable se abre entre los dos, junto al conocido sentimiento de perder algo que nunca se tuvo realmente.

 

Extraída del Tumblr Rostova

Esa fue la última vez que Estrella habló con su padre. El péndulo nos traslada frente a la imagen inicial, cuando una lágrima se desliza por la mejilla de Estrella al comprender el suicido de Agustín. Entre sus pertenencias, Estrella descubre un recibo de una conferencia telefónica a un número del sur que ocurrió el mismo día de su muerte. Al final, emprende un viaje hacia el Sur, esa gran ausencia en su vida que tantas sombras dejó: una música, un tren, postales de Sevilla, un pasado, una visita, un nombre y un número de teléfono.

Extraída del Tumblr CinemaOfTheWorld

Extraída del Tumblr CinemaOfTheWorld

Como hemos podido comprobar, se trata de una película llena de sensibilidad. Esta se plasma en las imágenes de manera imperceptible y magistral siendo imprimida por la manera en la que se captura el tiempo, consiguiendo así asemejar la narración a un sueño lejano,  envuelto en una bruma intensa llena de claroscuros. Estos claroscuros formados por la luz vislumbrada en las escenas de interiores, impregnan un fuerte carácter pictórico a la película.

Extraída del Tumblr AuGhost

Extraída de cinemart

Extraída del Tumblr Rostova

Extraída del Tumblr CinemaOfTheWorld

Otra parte que adquiere mucha importancia en el análisis poético, es el sonido, que connota un fuerte ritmo. Así, el ladrido del perro se convierte en un presagiar de malas noticias, primero anunciando la desaparición de Agustín por la noche y finalmente el suicidio de este. El sonido del pasodoble, bailado por Estrella y Agustín el día de la comunión de esta nos transmitía alegría. Sin embargo, cuando se vuelve a oír por los dos personajes, una añoranza invade la escena.

Extraída del Tumblr CinemaOfTheWorld

Extraída del Tumblr CinemaOfTheWorld

Toda esta historia a través de la mirada de niña, se vive como una tensión llena de nostalgia, misterio, y emanada desde las profundidades de la memoria y soledad convirtiendo este filme en un viaje de emersión desde los sueños de infancia hasta un despertar doloroso de madurez. 

Víctor Erice se convierte con esta obra llena de metáforas visuales en un auténtico poeta cinematográfico. 



Fuente El libro : La poesía del cine. Los poetas del cine