Literatura y música. Una unión a través del tiempo.

Múltiples códigos se entrelazan en las manifestaciones artísticas y literarias, hasta tal punto que comienza a desdibujarse la frontera entre ambas debido a la evolución propia de la cultura. Música y literatura presentan una interrelación, retroalimentándose mediante diversas relaciones como la de complementariedad y la de imitación. La literatura utiliza la música como coartada; ya que para el texto de las canciones es necesaria, la lírica comparte con la música uno de sus elementos clave como es el ritmo, en el género dramático la presencia de la música es constante etc. La música por su parte también utiliza a la literatura como coartada: los textos muchas veces son musicalizados, la música se acerca a la narración literaria y esta es inspiración para temas, personajes…  De esta manera nos encontramos ante dos sistemas de comunicación mediante signos con muchas coincidencias entre ambas. La música y la literatura comparten no sólo la experiencia estética del receptor, sino multitud de códigos como son textura o repetición. 



Pero inicialmente las artes no cumplían estas mismas funciones de la actualidad, ya que ni estaban concebidas para lo estético ni poseían un ámbito disciplinario. Tenían una finalidad práctica: ensalzar unos valores y pautas, lo que les otorgaba un carácter sagrado y litúrgico. Pero poco a poco nace una nueva necesidad: la de expresar sentimientos y transmitir experiencias. Las letras no solo sirven para instruir al pueblo, sino que transcienden su objetivo inicial, lo que dará con el tiempo lugar a la poesía. Comienza una relación directa entre música y literatura.

Se presentan testimonios claros desde Grecia, donde conceptos como la compresión del cosmos a través de las relaciones matemáticas, el ethos o la catarsis influyeron en el desarrollo musical y literario. También el desarrollo e importancia de los mitos otorga a la poesía una relación con la música. Siguiendo una línea temporal, vamos a mencionar acontecimientos que demuestran la interrelación de ambos temas.

•       Surge el nacimiento en la península de los llamados cantares de gesta, obras que narran las hazañas de héroes y caballeros que defienden el honor de su tierra. Estas obras eran recitadas, con inserción de cantos, por los juglares, y a esto se debe que la gran mayoría no se encuentren escritas.

•       En Italia en el siglo XVI  se dota a las obras de una intensidad y violencia sin precedentes. Los textos, requerían de medios musicales infrecuentes que reflejaran la intensidad emocional de estos. Surge así la ópera, que acaba imponiéndose. Como variante de la Ópera surge en España la zarzuela.

•        En el siglo XVII  se trata la problemática de la autonomía de la música respecto a la poesía o la cuestión de si la música debía siempre servir al texto.

•        En el Romanticismo surgen los Lieder, poemas cantados con acompañamiento de piano.

•         En el siglo XX con el apogeo de las vanguardias se da paso a una creación musical y literaria. 

Como vemos, cuando se trata de composiciones musicales y literarias se ha seguido una evolución que comienza con el objetivo de explicar mediantes estas el mundo exterior y termina por convertirse en una representación del mundo personal.  Centrándonos en España en las últimas décadas observamos que se ha producido un fenómeno singular. Cantantes utilizan en sus canciones poemas conocidos de la literatura castellana. Serrat con sus versiones de los poemas de Antonio Machado (“He andado muchos caminos”), Morente homenajea a Lorca y su obra Poeta en Nueva York y otro álbum dedicado a Lorca es Los gitanos cantan a Federico García Lorca. Es particular el caso de Mario Benedetti, cuya obra ha sido solicitada por bastantes cantantes, hasta llegar a publicar el álbum Canciones del más acá, compuesto por estos mencionados cantantes. 

Federico García Lorca- Extraída deTheBlogPoetic

Serrat - Extraída de AliciaHeras.es

Mario Benedetti- Extraída de biografiasyvida

Llegamos a la conclusión de que en efecto, hay poemas impregnadas de musicalidad. Hay poesía escuchando melodías o contemplando paisajes en armonía. La poesía es definida por la RAE como “Idealidad, lirismo, cualidad que suscita un sentimiento hondo de belleza, manifiesta o no por medio del lenguaje”. Esto nos muestra como en ocasiones la poesía existe por sí misma. La clara unión de música y literatura trasciende de esta manera conceptos o definiciones. Se presenta como una unión natural presente desde el inicio de los tiempos, ligada al ser humano en su cruda intimidad. Siempre existió la música. Siempre existió la poesía. Música y poesía siempre coexistieron, percibiéndose y sintiéndose desde la sensibilidad humana.

  Bibliografía 

Poesía En Música: Guía Didáctica Para El Profesor. , 2012Available from:<http://www.march.es/musica/jovenes/poesia-en-musica/musica-populares.asp>. 

BUSTO DIAGO, Pablo. Una Introducción a La Relación Entre Música y Literatura En Las Letras Hispánicas, 2011, vol. 3. ISSN 1989-6328. 

OJEDA LÓPEZ, Esther. Literatura y Música. I.E.S Escultor Daniel, 2013.